Teresa Marín. State of Alarm_ Minimum Act 1: to breathe [Atopias Project]. (Burjassot, Valencia-Spain. 14-29/03/20) Description Actos mínimos realizados en tiempos de confinamiento: coser una fecha en una mascarilla sanitaria, tender prendas antes inusuales, respirar conscientemente, sentir que no puedes respirar, respirar aceleradamente hasta sentir la falta de aliento para seguir respirando, dejar de respirar por un instante, volver a respirar sabiendo que nada será igual. Minimal acts performed in times of confinement: sewing a date on a sanitary mask, hanging out previously unusual clothes, breathing consciously, feeling that you cannot breathe, breathing fast until you feel the lack of breath to continue breathing, stopping breathing for a moment, breathing again knowing that nothing will be the same. Statement Artista interdisciplinar, profesora e investigadora en Facultad de Bellas Artes de Altea (UMH, España). Interesada en narrativas visuales, lo documental y diversos modos de hacer ficción sobre formas precarias de la cotidianidad. Es miembro del Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales (IAM-Lab), CCCV y Petit Comité de Resistencia Audiovisual. Interdisciplinary artist, professor and researcher at the Faculty of Fine Arts of Altea (UMH, Spain). Interested in visual narratives and dialogues between documentary and fiction on precarious forms of everyday life. She is a member of the Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales (IAM-Lab), CCCV and Petit Comité de Resistencia Audiovisual. Contact https://www.teresamarin.cc/ @temaga

MANUEL SENÉN PANOPTIC. (GRANADA-SPAIN. 01/04/20) Duration: 1 min. Description El Panóptico es uno de los modelos de prisión más importantes del siglo XX. Al igual que en la arquitectura barrial de los años 70 esta se hacía transparente y todo el mundo podía ser vigilado. Con el confinamiento ocurría algo parecido y además servía como espejo de nuestro tiempo. The Panopticon is one of the most important prison models of the 20th century. As in the neighborhood architecture of the 70s, it became transparent and everyone could be watched. Something similar happened with confinement and it also served as a mirror of our time. Statement En mi trabajo pretendo mostrar cómo en el anhelo de la belleza podemos encontrar aquello que se esconde detrás de los diferentes procesos y combinaciones de nuestra realidad. De esta manera, utilizo lenguajes como la video-instalación y la performance para manifestar aquello que no se ve a simple vista. In my work I try to show how in the longing for beauty we can find what is hidden behind the different processes and combinations of our reality. In this way, I use languages like video-installation and performance to manifest what is not seen naked eye. Contact https://www.manuelsenenruiz.com/ https://instagram.com/manussmile https://vimeo.com/manussmile

BLANCA ESCOBAR. FILTER ME. (MURCIA-SPAIN. 03/04/20) Duration: 2´06 min. Description Sin máscara, pero con filtros. El confinamiento ha revivido mi adolescencia. Volver a vivir en casa de mis padres, sin generar ningún tipo de ingreso económico y bajo la presión de ser productiva, porque como artista tienes que salir de aquí con 1000 proyectos nuevos, of course. Unmasked, but with filters. Confinement has revived my adolescence. Return to live in my parent’s house, without generating any type of economic income and under pressure to be productive, because as an artist you have to get out of here with 1000 new projects, of course. Statement Chica de 27 años con apariencia de 15. M de mediterránea y de me piden mucho el DNI. El sol del levante como referencia de toda mi inspiración artística. 27 years old girl with appearance of 15. M from mediterranean and they ask me a lot for the ID. Levante’s sun as a reference for all my artistic inspiration. Contact Instagram: @bescobxr Facebook: Blanca Escobar Twitter: @bescobxr

ANDRÉS CARCELEN. CONFINEMENT. (ALICANTE, SPAIN. 4/04/2020) Duration: 1 min. Description El autor Ancaiz se tira al suelo y se pone a orar palabras verbales inventadas sobre la marcha que nadie entiende, para hacer reflexionar en que la vida es vanidad de vanidades, vacía y sin fundamento y el confinamiento nos lo demuestra. The author Ancaiz falls to the ground and begins to pray verbal words invented on the fly that no one understands, to make us think that life is vanity of vanities, empty and without foundation and confinement shows us this. Statement Andrés Carcelen Izquierdo (Ancaiz), siempre ha sido un autor muy creativo, imaginación, inquieto, introvertido, y siempre le ha gustado mucho hacer cosas originales y nunca visitas, especialmente en artes plásticas y visuales desde los 5 años de edad. Andrés Carcelen Izquierdo (Ancaiz), has always been a very creative, imaginative, restless, introverted author, and he has always liked doing original things and never visits, especially in plastic and visual arts since he was 5 years old.

MISS BEIGE. DESESCALADA. (MADRID-SPAIN. 04/2020) Duration: 0´37 min. Description Miss Beige tiene como misión denunciar todo aquello que no le gusta convirtiéndose en una figura disruptiva en cualquier entorno. Una apuesta por la valentía y ambigüedad. En este álbum, MISS BEIGE. TAKING THE STREETS, sale a las calles y se fotografía con todo aquello que le produce emoción, intriga y dolor de barriga. Buscando siempre la provocación y la reflexión. A través del juego y con su mirada convierte al mirón en un ser mirado. Y tú, ¿TE ATREVES A SER BEIGE? Miss Beige's mission is to denounce everything she does not like by becoming a disruptive figure in any environment. A commitment to courage and ambiguity. In this album, MISS BEIGE. TAKING THE STREETS, takes to the streets and is photographed with everything that produces emotion, intrigue and bellyache. Always looking for provocation and reflection. Through the game and with his gaze he turns the voyeur into a watched being. And you, DARE TO BE BEIGE? Statement MISS BEIGE, el anti-selfie, surge como una heroína del siglo XXI, sin capa ni mallas ajustadas porque sabe que su vestido, bolso, cinturón, zapatos y guantes de color beige pueden destruir toda la vanidad que le rodea, además de su martillo. Ella posee lo más valioso: dignidad. Las heroínas femeninas siempre han sido plasmadas como objetos sexuales y no como seres atrevidos u osados. MISS BEIGE, the anti-selfie, emerges as a hero of the 21st century, without cape or tight tights because she knows that her beige dress, bag, belt, shoes and gloves can destroy all the vanity that surrounds her, in addition to her hammer. She has the most valuable: dignity. Female heroines have always been embodied as sexual objects and not as daring or daring beings. Contact Miss Beige @miss__beige

RONNIE SLUIK. SHARING MAKES A FRIEND. (BERLIN-GERMANY. 04/20) Duration: 1´07 min. Description ​ Elige llamar a sus obras: manipulaciones; en esta manipulación, un hombre comparte una manzana. He chooses to call the works: handling; in this handling a man is sharing an apple. Statement ​ Ronnie s nace el 14.03.1961 en Enschede, Países Bajos y ahora es un nartista narrativo contextual errante y sin hogar que realiza obras no materiales y utiliza una variedad de medios que de otro modo serían invisibles para exhibir. Ahora está en Berlín (primavera de 2020) trabajando como coronartista. Ronnie s is born 14.03.1961 in Enschede, the Netherlands and now a homeless and wandering contextual narrative nartist resulting in non-material works and using a variety of otherwise invisible media to exhibit. He is now in Berlin (spring 2020) working as coronartist.

MICHAËL BORRAS A.K.A SYSTAIME.SYSTAIME AT H(ÔM)E. (LIMOGES-FRANCE. 04/04/20) Duration: 0´20 min. Description & Statement ​ Systaime es un artista troll que inunda las redes sociales con gifs animados, collages de realidad aumentada y fallos politizados. Inventor en 1999 del “French Trash Touch”, se alimenta de las saturaciones icónicas de Internet, multiplica sus cuentas e identidades, publica en Instagram mensajes dorados con dulce amor posporno, hace videos musicales ácidos para Orties, Asia Argento y Telepopmusic, mientras pincha y hace VJing. Se abre camino en temas de actualidad con sus remixes virulentos de "grandes hombres"; su serie "Silences" ataca a todos los políticos, desde Trump hasta Putin, dejando nada más que el vacío de sus discursos. Systaime rastrea el ridículo tecnológico (la locura de bitcoin, que yuxtapone con discursos de logros personales en "Bitcoin Abundance", 2014) para "explorar nuestro inconsciente digital colectivo". Systaime ignora la jerarquía, se superpone y sobreimpone, enfrentándonos a nuestras contradicciones humanas atrapadas por la gran araña digital. Sus exposiciones utilizan mash-ups para representar físicamente la proliferación digital (“Systaime Work! N Progr355”, 2017). Federa una nueva generación a través de exposiciones en línea en su Super Art Modern Museum (SPAMM), que tiene una sala de exhibición física ocasional en Nueva York (“Cupcake”, 2013), Moscú (“Spamm Of Virtualism”, 2015), Caracas (“Dulce ”, 2013), Napoly (“ Filosofía ”, 2019). Systaime is an artist troll who floods social media with animated gifs, augmented reality collages and politicized glitches. Inventor in 1999 of the “French Trash Touch”, he feeds on iconic saturations of the Internet, multiplies his accounts and identities, posts on Instagram messages gilded with sugary post-porn love, makes acidic music videos for Orties, Asia Argento and Telepopmusic, while DJing and VJing. He works his way into current affairs with his vitriolic remixes of “great men”—his “Silences” series attacks all politicians, from Trump to Putin, leaving nothing but the emptiness of their speeches. Systaime tracks tech ridicule (the bitcoin craze, which he juxtaposes with personal accomplishment speeches in “Bitcoin Abundance”, 2014) in order to “explore our collective digital unconscious”. Systaime ignores hierarchy, superposes and surimposes, confronting us with our human contradictions trapped by the great digital spider. His exhibitions use mash-ups to physically represent digital proliferation (“Systaime Work !n Progr355”, 2017). He federates a new generation through online exhibitions in his Super Art Modern Museum (SPAMM), which has an occasional physical showroom in New York (“Cupcake”, 2013), Moscow (“Spamm Of Virtualism”, 2015) , Caracas (“Dulce”, 2013), Napoly (“Philosophy”, 2019). ​ Contact http://www.systaime.com https://www.facebook.com/Systaime/

PATRICIA LÓPEZ. THE DE-ESCALATED BRIDE. (MADRID-SPAIN. 05/04/20). Duration: 2 min. Description ​ Una mujer vestida de novia camina por el monte de Boadilla del Monte el primer día de desescalada. El vestido de novia tiene la simbología de la alegría, el triunfo, la gloria y la inmortalidad del amor, las novias nunca son insultadas, siempre se les lanza un piropo, provocan sonrisas en los demás. A woman dressed as a bride walks through the Boadilla del Monte´s mountain on the first day of de-climbing. The wedding dress has the symbolism of joy, triumph, glory and the immortality of love, the brides are never insulted, they always throw a compliment at them, they provoke smiles in others. Statement ​ Doctorada Cum Laude en Bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco, siendo licenciada en pintura y audiovisuales. Su tesis está fundamentada en el arte de acción del País Vasco y su formación académica está complementada por talleres monográficos con Esther Ferrer, Elvira Santamaría, Pilar Albarracín entre otros. Doctorate Cum Laude in Fine Arts from the Public University of the Basque Country, having a degree in painting and audiovisuals. His thesis is based on the action art of the Basque Country and his academic training is complemented by monographic workshops with Esther Ferrer, Elvira Santamaría, Pilar Albarracín, among others. Contact https://www.patricialopezlandabaso.es/pervideos.html ​

JAHAN LEAO. SAUDADES. (PELOTAS, RS-BRAZIL. 10/04/20). Duration: 1´03 min. Description ​ Vídeo Saudades es una inter-acción que trata sobre las relaciones humanas experimentadas durante la cuarentena de la pandemia del Covid-19 durante 2020, materializado en el sacrificio de mi compañera de ventana y su inexplicable extinción provocada por agentes vecinos… Saudades video is an inter-action that deals with the human relationships experienced during the quarantine of the Covid-19 pandemic during 2020, materialized in the sacrifice of my window companion and her inexplicable extinction caused by neighboring agents... Statement ​ Producción, creación y edición Production, creation and edition Contact ​ @leaojahan ​

ISABEL LEÓN & LLORCH TALAVERA. MOBILE PHONES. (GRANADA-SPAIN. 14/04/20) Duration: 1 min. Description ​ “Teléfonos móviles” es la acción número 30 de la serie “Cuarentena” de mini vídeo performances que realizamos diariamente durante este confinamiento. Hoy reflexionamos sobre cómo nos comunicamos con los demás estos días en los que los teléfonos móviles se han hecho aún más presentes de lo que estaban. "Mobile phones" is action number 30 in the "Quarantine" series of mini video performances that we carry out daily during this confinement. Today we reflect on how we communicate with others these days when mobile phones have become even more present than they were. Statement ​ Llorch Talavera realiza trabajos creativos relacionados con la música y la literatura. Este es su primer trabajo como artista de performance. Isabel León es artista visual, organizadora cultural independiente y docente, centrada en el arte de acción desde el 2007, participa en numerosos festivales, eventos y residencias. Llorch Talavera carries out creative works related to music and literature. This is your first job as a performance artist. Isabel León is a visual artist, independent cultural organizer and teacher, focused on action art since 2007, participates in numerous festivals, events and residencies. Contact ​ www.isabelleon.com https://www.facebook.com/isabel.leon.performance/ https://www.instagram.com/isabel.leon.performance.art/ ​

LUCÍA PEIRÓ. THE FAMILY CHALLENGE. (VALENCIA-SPAIN. 14/04/20) Duration: 1´09 min. Description ​ Esta video-acción es la respuesta a un reto familiar. Retando a otro miembro de la familia, enharinábamos nuestras caras y enviábamos esta pequeña acción grabada en video al grupo de whatsapp familiar. Yo quise endulzar el hecho y comenzar a elaborar un pastel virtual. Solo yo utilicé los huevos. This video-action is the answer to a family challenge. Challenging another member of the family, we floured our faces and sent this little video action to the family WhatsApp group. I wanted to sweeten the fact and start making a virtual cake. Only I used the eggs. Statement ​ Obligada a estar encerrada en casa me obligué a no parar. Ahora soy imparable. Forced to be locked up at home, I forced myself not to stop. Now I'm unstoppable Contact ​ @luciapeirolloret

NEA. FOG. (BARCELONA-SPAIN. 14/04/20) Duration: 1´05 min. Description ​ Pensando en las secuelas del cierre de Covid-19. Material: vidrio y vapor. Thinking about the aftermath of the Covid-19 lockdown. Material: glass and steam. Statement ​ El trabajo actual de NEA se centra en el arte público, desarrollado a través de instalaciones y performances urbanas efímeras. NEA’s current work focuses on public art, developed through ephemeral urban installation and performance. Contact ​ @nea.art

DOMINGO LLOR. RESILIENCE. (CARTAGENA-SPAIN. 18/04/20) Duration: 1´11 min. Description ​ Resiliencia: capacidad para adaptarse positivamente a las situaciones adversas. Esta pieza -que utiliza códigos de publicidad de moda- plantea cómo el hecho de quitarse el pijama durante el confinamiento puede resultar un acto de resiliencia. La ropa pasa de ser una herramienta de protección a convertirse en una seña de identidad, incluso una proyección del estado de ánimo. Resilience: ability to adapt positively to adverse situations. This piece -which uses fashion advertising codes- explains how removing your pajamas in times of confinement can be an act of resilience. Clothing goes from being a protection tool to becoming a hallmark, even a projection of mood. Statement ​ Autor poliédrico, se sirve de diversas disciplinas de expresión con denominadores comunes como la identidad, la metafísica de lo cotidiano y la memoria. Polyhedral author, he uses various disciplines of expression with common denominators such as identity, the metaphysics of the every day and memory. Contact ​ https://es-es.facebook.com/domingo.llor @calambreproducciones

MARINA GRAU. WANT TO CARESS AGAIN. (CÁDIZ-SPAIN. 18/04/20) Duration: 1’54 min.. Description ​ Las sensaciones vividas durante el confinamiento: la lentitud del tiempo, lo diluido a través del desenfoque, y el único paisaje al que acceder, la ventana, como imagen fija. Las manos muestran el deseo por acariciar, abrazar, entendiendo los edificios como las personas que los habitan, como cuidado hacia lo colectivo. The sensations experienced during confinement: the slowness of time, the blur as a diluted feeling, and the only landscape to access, the window, as a permanent image. The hands show the desire to caress, to embrace, understanding the buildings as the people who inhabit them, like to take care for the collective. Statement ​ Mi búsqueda se centra en reflejar las sensaciones o emociones que transito desde la poética o lo metafórico que hay en la cotidianeidad, basándome en esencia en la expresividad de las mismas a través del cuerpo, la simbología y en aquellas acciones o conductas que forman parte del imaginario emocional colectivo. My search focuses on reflecting the sensations or emotions that I pass through from the poetic or metaphorical in everyday nature, based essentially on their expressiveness through the body, the symbolism and those actions or behaviors that are part of the collective emotional imaginary. Contact ​ @magraua

Duration: 2 min. (fragmentos de una acción de 120 minutos aprox.) 2 min. (fragments of an action of 120 minutes approx.) Description ​ Abril, 2020. Confinamiento de la población durante el estado de alarma en el estado español a causa de la pandemia de la COVID-19. Desde mi balcón, inicio un paseo por la ciudad a través de las imágenes recogidas en Street View de Google, tratando de encontrarme con alguna persona conocida. April 2020. Spanish population is confined because of the state of alarm due to the COVID-19 pandemic. From my balcony, I go for a walk in the city through the images collected in Google Street View, trying to meet someone I know. Statement ​ Mi obra gira en torno al cuerpo como contenedor de lo íntimo a la vez que arquitectura social y política, con un marcado interés en sus procesos de apropiación, incorporación y transmisión del conocimiento inmaterial, así como en su potencia como elemento subversivo y de resistencia. Considering the body as a container of the intimate sphere and as a social and political architecture, as well as an element of subversion and resistance, my work is defined by a strong interest in appropriation processes and the incorporation and transmission of immaterial knowledge. Contact ​ www.mariaroja.com IG: @maria__roja FB: www.facebook.com/maria.roja TW: @lamarierouge

CONCHA GARCÍA. DISCREET EXIT. (MADRID-SPAIN. 22/04/20) Duration: 0´47 min. Description ​ En esta pieza de video realizada con motivo del confinamiento obligatorio a mediados de abril en Madrid, se muestra un intento inocente de escapada, en el que se llega a realizar algo prohibido en ese momento, pisar la calle. En esta performance se unen todos los zapatos de la casa cordón con cordón para que la guirnalda de calzado sea lo suficientemente larga como para tocar el suelo arrojándolos desde la ventana de un cuarto piso. En este inofensivo gesto se baila en la cuerda floja con la legalidad y el libertinaje. In this video piece made on the occasion of the mandatory confinement in mid-April in Madrid, an innocent attempt to escape is shown, in which something prohibited at that time, stepping on the street. In this performance all the shoes of the house are tied cord with cord so that the shoe garland is long enough to touch the ground by throwing them from the window of a fourth floor. In this harmless gesture, people dance on the tightrope with legality and debauchery. Statement ​ Concha es una artista multidisciplinar, estudiante de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Emplea la fotografía, la escultura y el cuerpo como medio de expresión. Forma parte del equipo de La Juan Gallery como artista de performance. Concha is a multidisciplinary artist, a student of Fine Arts at the Complutense University of Madrid. Use video, photography, sculpture, and body as a means of expression. She is part of the La Juan Gallery team as a performance artist. Contact ​ @concha.g.fuente

JEFFERSON SKORUPSKI. I.SOLA.TION. (MADALENA, CEARÁ-BRAZIL. 22/04/20) Duration: 1´56 min. Description ​ El cuerpo i.SOLA.tion es una frustración mundana, ya sea horizontal o vertical, no importa, siempre será un cuerpo aislado de lo social, recogido en el matadero invisible... arquetipos construidos desde el inconsciente colectivo y compartidos por toda la humanidad. Aplastar cuerpos... en un intento de exterminio masivo... The body i.SOLA.tion is a worldly frustration, be it horizontal or vertical, it makes no difference, it will always be a body isolated from the social, collected to the invisible slaughterhouse... archetypes built from the collective unconscious and shared by the whole of humanity, crush bodies apart... in an attempt at mass extermination... Statement ​ Artista de performance, crítico e investigador de la política y lo social, su poética resiste la meritocracia brasileña, en la búsqueda de la actual macropolítica. Su arte se centra en la micropolítica y su potencial para impulsar el cambio social; utiliza sitios específicos como una herramienta de articulación con el arte escénico. Performance artist, critic and researcher of politics and the social, his poetics resists Brazilian meritocracy in the pursuit of the current macro-politics. His art focuses on micropolitics and its potential to drive social change, uses site specific as an articulation tool with performance art. Contact ​ https://www.instagram.com/jeffskorupski/ https://www.facebook.com/jefferson.skorupski

CRISTINA PALMESE, MÓNICA GRACIA, JOSÉ LUIS CARLES. ASCENDING AND DESCENDING SCALES. (MADRID-SPAIN. 25/04/20) Duration: 2 min. Description ​ El video reflexiona sobre las situaciones repetitivas que hemos vivido durante la pandemia. Un movimiento perpetuo y circular sin vía aparente de salida y encuentra una vía de salida en el canon musical, metáfora de la belleza de lo repetitivo y reversible. The video reflects on the repetitive situations we have experienced during the pandemic. A perpetual and circular movement with no apparent way out and which finds as a way out the musical canon, a metaphor for the beauty of the repetitive and reversible. Video: Cristina Palmese Interpretation: Mónica Gracia Electroacustic: José Luis Carles Music: Canon Cangrejo (Ofrenda Musical) J.S.Bach Statement ​ Cristina Palmese es artista Audio-visual, doctora en Arquitectura, Investigadora. Originaria de Nápoles (Italia) es co- directora del Estudio de Arquitectura Múltiple Paisajesensorial en Madrid. Mónica Gracia es actriz, investigadora en el campo vocal y corporal asociada al estudio de Arquitectura Múltiple Paisajesensorial. José Luis Carles es ecólogo, Investigador y Compositor experto en Paisaje sonoro co-director de Paisajesensorial. Es docente de la Universidad Autónoma de Madrid. Cristina Palmese is an Audio-visual artist, PhD in Architecture, Researcher. Originally from Naples (Italy), she is co-director of the Multiple Architecture Studio Paisajesensorial in Madrid. Mónica Gracia is an actress, researcher in the vocal and corporal field associated with the Multiple Architecture studio Paisajesensorial. José Luis Carles is an ecologist, Researcher and Composer especially in Soundscape, co-director of Paisajesensorial. He is a professor at the Autonomous University of Madrid. Contact ​ Facebook @Paisajesensorial Instagram @Paisajesensorial Twitter @paisaje_senso

MARTILLOPIS. AFTER THE BELLS. (VALENCIA-SPAIN. 20/04/20-25/05/20) Duration: 1´07 min. Description ​ La acción consistía en construir una ventana a la vida mientras durara el confinamiento. Ello nos permitía imaginar nuevos espacios alternativos, sobretodo ecológicos. La nueva realidad que nos esperaba al abrirse el confinamiento no era tal. Tras las campanadas de las ocho venían los aplausos, en acabar estos, nada. Rutina. The project consisted of building a window to the world while the confinement lasted. This allowed us to imagine new alternative spaces, especially ecological ones. The new reality that awaited us when confinement ended was not what we had expected. After the eight o’clock chimes came the applause, in finishing these, nothing. Routine. Statement ​ Artista multidisciplinar. Su proyecto gira en torno al rastro de nuestra sociedad y cómo ello se manifiesta en contextos artísticos. Sin diferenciar los grandes acontecimientos de las cosas cuotidianas, une el arte y la vida. Trabaja con la idea de manera conceptual, es el alma que lo mueve. Multidisciplinary artist. His project revolves around the trail of our society and how it manifests itself in artistic contexts. Without differentiating great events from everyday things, it joins art and life. He works with ideas in a conceptual way; it is the soul that moves him. Contact ​ https://martillopis.es https://www.facebook.com/martillopis https://www.facebook.com/lapassa.upv

JESSICA VAN DEURSEN. MODERN MEDICINE FOR POOROUS MEASURES.(ROTTERDAM-NETHERLANDS. 26/04/20) Duration: 1´07 min. Description ​ [Creo que el trabajo habla por sí mismo] [I think the work speaks for itself] Statement ​ [Creo que el trabajo habla por sí mismo] [I think the work speaks for itself]

INDER SALIM. LIVING, DYING, SWAM. (INDIA. 29/04/20) Duration: 2 min. Description ​ Día Internacional de la danza International dance day Statement ​ Aunque soy un artista de performance ... No soy un bailarín por ningún tramo de imaginación, pero estoy fascinado por Butoh prácticas de baile. Durante el confinamiento por el Covid19, esta pequeña pieza, entre otras, es un humilde intento de conocer el ritmo oculto del cuerpo y la mente…. Though a performance artist.... I’m not a dancer by any stretch of the imagination, but fascinated by Butoh dancing practices. During Covid19 Pandemic Lockdown, this little piece, besides other, is a humble attempt to know the hidden rhythm of the body and mind…. Contact ​ https://www.facebook.com/inder.salim

MARGARITA MARÍA MILAGROS. LEPIDOPTERIA (BOGOTÁ-COLOMBIA. 29/04/20) Duration: 2 min. Description ​ Nuestro cuerpo está tan acostumbrado al uso práctico y funcional que le damos a cada día que tendemos a olvidar su dimensión orgánica, la relación que tenemos con lo que comúnmente llamamos naturaleza. Aprovechando el cuerpo como lienzo, podemos respirar un poco fuera de nuestra cárcel de artificios, durante y después del confinamiento. Our body is so habituated to practical and functional use in everyday life that we tend to forget its organic dimension, and the relationship we have with what we commonly call nature. Taking advantage of the body as a canvas, we can breathe a little outside our artificial jail, during and after confinement. Statement ​ Artista interdisciplinar (danza, maquillaje artístico, fotografía y video). Sus últimas producciones han girado en torno a los significados más íntimos de la anatomía femenina al ser cubierta o descubierta, sea por las ropas que a diario usan las mujeres, o por otro mecanismo concreto o simbólico. Interdisciplinary artist (dance, artistic makeup, photography, and video). Her latest productions have revolved around the most intimate meanings of the female anatomy when covered or uncovered, whether by daily clothes or by another concrete or symbolic mechanism. ​ Contact ​https://www.facebook.com/margariata3

DÚA DE PEL. DON’T EXIT - DON’T EAT. (ALTEA, ALICANTE-SPAIN. 30/04/2020 - 05/05/2020) Duration: 1´57 min. Description ​ Del 30 de abril al 5 de mayo de 2020 Dúa de Pel llevó a cabo un ayuno total. En el marco del confinamiento impuesto por el gobierno a causa del COVID-19, las artistas decidieron generar una emergencia doméstica para salir de la emergencia social. From April 30th to May 5th 2020, Dúa de Pel performed a total fast. In the context of the confinement imposed by the government because of COVID-19, the artists decided to create a domestic emergency to get out of the social emergency. Statement ​ Dúa de Pel es una formación que borra las fronteras entre el pasado y el presente, entre lo local y lo universal. Sus obras tienen una fuerte influencia de lo cotidiano. Así mismo, en ellas conviven con naturalidad múltiples estilos que dan lugar a una factura propia e inimitable. Dúa de Pel is a collective that erases the borders between the past and the present, between the local and the universal. Their work has a strong influence on everyday life. Likewise, multiple influences coexist in their performances, giving rise to their own and inimitable style. ​ Contact ​ Web: www.duadepel.com YouTube: Dúa de Pel Facebook: Dúa de Pel Instagram: @duadepel Twitter: @duadepel

ANA PÉREZ (La reparadora de sueños). THE BEAUTIFUL DAY (DÜSSELDORF, ALEMANIA. 1/05/2020) Duration: 2 min. Description ​ Reflexión sobre el uso del tiempo a partir del poema Der schöne 27. September de Thomas Brasch, que juega con el intento de mantener el ritmo, de mantenerse ocupado y de poner atención en el presente para descubrir que no importa lo que se hace sino cómo. Reflection on the use of time from the poem Der schöne 27. September by Thomas Brasch, which plays with the attempt to keep up, keep busy and pay attention to the present to discover that it does not matter what is done but how. Statement ​ Heidegger pensaba que una obra de arte levanta un mundo, y un artista, es el hacedor de tal prodigio. Yo no soy tan ambiciosa, por eso, en lugar de crear mundos reparo sueños. No es que sea más fácil, pero para un ser como yo es la opción más natural. Heiddeger thought that a masterpiece raises a world, and an artist, was the maker, who made this wonder. I'm not so ambitious, so instead of creating worlds, I repair dreams. Not because it's easier, but for someone like me it's the most natural option. ​ Contact ​ https://www.instagram.com/lareparadora/ https://vimeo.com/lareparadora

DAVID SEBASTIÁN LÓPEZ DEAR FOREIGNERS, HAPPY INTERNATIONAL WORKERS ́ DAY. (COPENHAGEN-DENMARK. 01/05/20) Duration: 2 min. Description ​ Esta presentación en video es una celebración de todo el Día Internacional de los Trabajadores desde dos perspectivas, la primera, el encierro y la segunda, el mercado laboral migrante. “Queridos extranjeros, como uno de ustedes, un organismo desterritorializado que trabaja lejos de casa, contribuyendo a la fuerza laboral del planeta. Me encantaría celebrar el Día Internacional de los Trabajadores con todos ustedes. Queridos migrantes que entregan sus manos para construir mejores ciudades y comunidades, algunos de nosotros en buenas condiciones. Pero otros, continuamente enfrentan largas jornadas laborales, condiciones precarias, segregación y racismo. Queridos trabajadores extranjeros del mundo, mantengan su diversidad y su fuerza ”. This video performance is a celebration of all the International Workers ́ Day from two perspectives, first one, the lockdown, and the second one, the migrant labor market. “Dear foreigners, as one of you, a deterritorialized body who works far away from home, contributing to the planet's work strength. I would love to celebrate the International Workers ́day with all of you. Dear migrants who give your hands to build better cities and communities, some of us in good condition. But others, continuously facing long working days, precarious conditions, segregation, and racism. Dear foreign workers of the world, keep your diversity and your strength”. Statement ​ Nací y crecí en Colombia, donde también estudié una licenciatura en Bellas Artes, luego en Argentina estudié mi maestría en artes contemporáneas. Juego con el rol de una persona en constante movimiento y construcción. Por lo general, utilizo la comida, las acciones cotidianas y el sonido como materiales principales para mis actuaciones, y priorizo las interacciones involucradas en el proceso de realizar acciones cotidianas pequeñas y, a veces, repetitivas. I was born and grew up in Colombia, where I also studied a bachelor in fine arts, then in Argentina I studied my master in contemporary arts. I play with the role of a person in constant movement and construction. Generally, I use food, everyday actions, and sound as main materials for my performances, and I prioritize the interactions involved in the process of doing small and sometimes repetitive everyday life actions. ​ Contact ​ www.davidsebastianlopezrestrepo.com @davidlopezrestrepo

DAVID VILA. CONF-INMERSIÓN. (XÁTIVA-SPAIN. 01/05/20) Duration: 1´50 min. Description ​ Vivimos tiempos de replanteamientos esenciales. No solo sobre nuestra presencia en el planeta, si no también sobre los espacios que habitamos. Conf-Inmersión es una reflexión sobre los estados de confinamiento que de repente nos han sido impuestos. Una reflexión acerca de los espacios vitales en los que además de estar, somos. We live in times of essential rethinking. Not only about our presence on the planet, but also about the spaces we inhabit. Conf-Immersion is a reflection on the states of confinement that have suddenly been imposed on us. A reflection about the vital spaces in which, in addition to being, we are. Statement ​ David Vila es Doctor en Bellas Artes, miembro del Grupo de Investigación de la UMH FIDEX (Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo). Desarrolla una línea de trabajo artístico que cuestiona paradigmas esenciales del ser contemporáneo, y utiliza el cuerpo como soporte plástico en el desarrollo de su obra de manera recurrente. David Vila is a Doctor of Fine Arts, member of the UMH FIDEX Research Group (Figures of Excess and Body Policies) He develops a line of artistic work that questions essential paradigms of contemporary being, and uses the body as a plastic support in the development of his work on a recurring basis. ​ Contact ​ https://deifvila.wixsite.com/davidvila Facebook: Deif Vila

ENDIKA BASAGUREN. SELF-CONFINEMENT GUIDELINES. (BILBAO-SPAIN. 1/5/2020) Duration: 1´54 min. Description ​ En un momento en el que nos dan pautas para "desconfinarnos", esta acción es una metáfora sobre el miedo autogenerado. Nos han transformado en pájaros sin alas que buscan la protección y encerrarse en un refugio incluso dentro de nuestra propia casa. Buscamos un falsa seguridad impuesta por el miedo en u refugio que hace mucho tiempo que se nos quedó pequeño. At a time when they give us guidelines to "get confused", this action is a metaphor for self-generated fear. We have been transformed into wingless birds seeking protection and locking ourselves in a shelter even within our own home. We look for a false security imposed by fear in a refuge that has been too small for a long time. Statement ​ Mi trabajo se desarrolla en varias facetas. Dibujo, instalación, fotografía e incluso performance. Todos estos lenguajes plásticos son los que utilizo a la hora de desarrollar mi obra, la cual tiene un profundo carácter social. Entiendo el arte como despertador de conciencias. Prevalece lo ético sin perder el carácter estético del arte. My work is developed through several mediums. Drawing, instillation, photography, and even performance. These are the languages I use to realize my work, which has a profound social character. Ethics prevail without masking the aesthetic quality of art. I understand art as a means of awakening consciousness. ​ Contact ​ https://endikabasaguren.wixsite.com/artist @basagurenendika

OMAR JEREZ & JULIA MARTÍNEZ. STEEPLECHASE. (GRANADA-SPAIN. 01/05/20) Duration: 1´13 min. Description ​ Ciudadanos sometidos a deportes de alta competición (steeplechase). Tres actos : -El Banco Mundial emitirá una orden para rescatar con dinero público la banca privada. -El banco de datos monitorizará todos los aspectos de la esfera privada. -El banco de alimentos será el pasaporte para la supervivencia. ​ Citizens subjected to high competition sports (steeplechase). Three acts: -The World Bank will issue an order to rescue private banks with public money. -The data bank will monitor all aspects of the private sphere. -The food bank will be the passport for survival. Statement ​ Defensores por encima de todo del arte crudo, sin edulcorantes ni ensoñaciones ; artistas fuera de lo ortodoxo, encontrando la más absoluta belleza en la fealdad de lo no establecido. Defenders above all of raw art, without sweeteners or daydreams; artists outside the orthodox, finding the most absolute beauty in the ugliness of the not established. ​ Contact ​ Instagram: @jul_mtz / @omar_jerez_kenzo /@sucesionn Facebook : https://www.facebook.com/julia.martinezfernandez.3 https://www.facebook.com/omar.jerezkenzo

GUILLAUME DUFOUR MORIN WAITING FOR IT: A LEGAL GATHERING RESPECTING PHYSICAL DISTANCE IN A PUBLIC SPACE WHERE IT CHANGES NOTHING. (CIMETIÈRE DE SAINTE-LUCE, SAINTE-LUCE, CANADA. 02/05/2020) Duration: 1´21 min. Description ​ Guillaume Dufour Morin, está esperando a ello, demostrando que puede existir: una reunión respetando la distancia física en un espacio público donde las medidas de la pandemia de COVID-19 no cambia nada. ​ Guillaume Dufour Morin, waiting for it, demonstrating that it can exist - a legal gathering respecting physical distance in a public space where the measures of the COVID-19 pandemic changes nothing. Statement ​ Director general de la empresa Legal Human Trafficking Goods And Services ™, Guillaume Dufour Morin (Rimouski, Québec, Canadá) es una performance y conceptual artista. En la intersección del arte de acción colaborativo e invisible, su obra, que aborda las herencias sociales de los imaginarios de la pureza, se ha presentado en Québec e internacional. CEO of the company Legal Human Trafficking Goods And Services™, Guillaume Dufour Morin (Rimouski, Québec, Canada) is a performance and conceptual artist. At the intersection of collaborative and invisible action art, his work, adressing social heritages of the imagininaries of purity, has been presented in Québec and international. ​ Contact ​ http://www.legalhumantrafficking.com/ https://www.caravanserail.org/membres/guillaume-dufour-morin-15

JULES ABAKAN. BREAD RECIPE FOR VOYEURS. (VALENCIA-SPAIN. 02/05/20) Duration: 2 min. Description ​ “Receta de pan para mirones” son las instrucciones para materializar el rechazo a la mirada de un vecino que espía. Durante este confinamiento nos hemos visto visualmente invadidas y nuestro espacio privado se ha convertido en un pequeño teatro para una espectador indeseado. Nosotras, siguiendo las tendencias de cuarentena, cocinamos pan pero añadiendo un mensaje de vuelta. ​ "Bread recipe for voyeurs" are the instructions to materialize the rejection of the gaze of a neighbor who spies. During this confinement we have been visually invaded and our private space has been converted into a small theater for a spectator unwanted. We, following quarantine trends, cook bread but adding a message back. Statement ​ Jules Abakan es un colectivo artístico compuesto por Micaela Maisa y Sonia Tarazona cuyo trabajo se centra en señalar las estructuras de poder que operan en el espacio público y refuerzan el sistema heteropatriarcal. Para ello, desde la teoría y la práctica, se sirven de conceptos como la mirada, la máscara y el silencio. Jules Abakan is an artistic collective made up of Micaela Maisa and Sonia Tarazona whose work focuses on pointing out the power structures that operate in public space and they reinforce the heteropatriarchal system. To do this, from theory and practice, they use concepts such as gaze, mask and silence.

Duration: 1´47 min. Description ​ La acción evoca un ritual privado, en época de pandemia y confinamiento dónde a través de una caminata por los tejados se realiza una liberación simbólica de la propia sombra. ​ The action evokes a private ritual, in times of pandemic and confinement where a symbolic liberation of one's shadow takes place through a walk on the roofs. Statement ​ Artista visual multimedia contemporáneo Realizó distintas exposiciones en Museo Renault Bs As Argentina, Palais de Glacé, Museo Arte Moderno, Galería Castagnino, entre otros. Contemporary multimedia visual artist. He made different exhibitions at the Renault Bs As Argentina Museum, Palais de Glacé, Modern Art Museum, Castagnino Gallery, among others. ​ Contact Facebook: Liandro Carvalho

DAVID NAVA SALVAJ3. JOURNAL OF A CONFINED JOURNEY. (CIUDAD DE MÉXICO. 4-19/05/20) Duration: 2 min. Description ​ La inercia que empuja al peatón habitual no puede ser frenada de golpe (hacerlo así puede ser fatal para el caminante). El confinamiento y la prohibición del uso del espacio público plantea nuevos retos al transeúnte. Ésta bitácora de viaje es registro fiel de un experimento personal. ​ The inertia that pushes the habitual pedestrian cannot be stopped suddenly (doing so can be fatal for the walker). The confinement and the prohibition of the use of public space poses new challenges to the passer-by. This travel log is a faithful record of a personal experiment. Statement ​ Arquitecto descalzo, peatón empedernido, escultor/coleccionista de objetos recontextualizados. Investigador de procesos artísticos relacionados con la ciudad, la casa, el territorio y el barrio (tanto en su construcción, historia, trazo urbano, como en la gran variedad de subjetividades que ofrece). Convencido creyente del azar y las derivas que conlleva. Barefoot architect, inveterate pedestrian, sculptor / collector of recontextualized objects. Researcher of artistic processes related to the city, the house, the territory and the neighborhood (both in its construction, history, urban layout, and in the great variety of subjectivities it offers). Convinced believer in chance and the drifts that entails. ​ Contact ​ https://www.facebook.com/salvaje.azagtoth

ENDIKA BASAGUREN. FIRST ACT OF OBEDIENCE: SOCIAL DISTANCE. (BILBAO-SPAIN. 4/5/2020) Duration: 1´46 min. Description ​ Primer acto de obediencia: Evitar los obstáculos humanos a distancia menor de metro y medio como ejercicio básico para una desescalada ordenada. Las barreras arquitectónicas que un invidente sortea gracias a su bastón se convierten en barreras humanas que esquivar con ayuda de un flexómetro extendido a metro y medio. ​ First act of obedience: Avoid human obstacles at a distance of less than a meter and a half as a basic exercise for an orderly de-escalation. The architectural barriers that a blind person avoids thanks to his cane become human barriers to avoid with the help of a flexometer extended to one and a half meters. Statement ​ Mi trabajo se desarrolla en varias facetas. Dibujo, instalación, fotografía e incluso performance. Todos estos lenguajes plásticos son los que utilizo a la hora de desarrollar mi obra, la cual tiene un profundo carácter social. Entiendo el arte como despertador de conciencias. Prevalece lo ético sin perder el carácter estético del arte. My work is developed through several mediums. Drawing, instillation, photography, and even performance. These are the languages I use to realize my work, which has a profound social character. Ethics prevail without masking the aesthetic quality of art. I understand art as a means of awakening consciousness. ​ Contact ​ https://endikabasaguren.wixsite.com/artist @basagurenendika

A TODO TRAPE (AMAYA GOÑI & SOPHIE NÚÑEZ). IANUA (BURGOS, BARCELONA - SPAIN. 05/2020) Duration: 2 min. Description ​ IANUA es, esencialmente, la historia de dos personajes que descubren una puerta y se atreven a traspasarla. El tránsito les lleva a encontrarse con el otro y transformarse a raíz de ese encuentro habitando existencias y temporalidades que no habrían imaginado. ​ IANUA is, essentially, the story of two characters who discover a door and dare to go through it. The transit leads them to meet the other and transform them as well as a result of that encounter, inhabiting existences and temporalities that they would not have imagined otherwise. Statement ​ Amaya y Sophie somos dos artistas circenses de especialidad trapecio fijo. En este tiempo en el que el arte vivo queda en suspenso, hemos sentido la necesidad de conectarnos en la distancia y crear. Descontextualizar nuestros trapecios y trascender la apatía. INAUA es nuestra forma de rebelión ante la impotencia. Amaya and Sophie are two circus artists specialized in fix trapeze. In this time when living art is suspended, we have felt the need to connect in the distance and create. Decontextualize our trapezes and transcend apathy. INAUA is our way of rebellion against impotence. ​ Contact ​ https://www.facebook.com/atodotrape/ https://www.instagram.com/atodotrape_s https://www.youtube.com/channel/UCerQRrRDrPrpQCZGr4F4xqQ

JOHANNES C. GERARD. CONFINED. (THE HAGUE - NETHERLANDS. 05/05/20) Duration: 1´53 min. Description ​ Tratar los temas de distanciamiento, aislamiento, cuerpo y medio ambiente. Los entornos sociales, urbanos y naturales que creamos o vivimos. El distanciamiento social tiene una amplia gama y siempre estuvo ahí. Sin embargo, en el contexto de la Crisis del Corona, la humanidad se hizo más consciente de ello. ​ Dealing with the subjects of distancing, isolation, body and environment. The social, urban and nature environments we create or live in. Social distancing has a wide range and it was always there. However in the context of the Corona Crisis humanity became more conscious about it. Statement ​ Mi trabajo trata sobre identidad, relaciones, transición y fronteras. Por lo tanto, presto mucha atención a los sutiles detalles sutiles dentro de los entornos que creamos o vivimos. Mis interpretaciones son, al final, experimentos integrados a través de cambios en las observaciones y análisis de nuestros entornos visibles y no visibles y el comportamiento humano. My work is dealing with identity, relations, transition and boundaries, Accordingly I pay close intention to the candid subtle details within the environments we create or life in. My interpretations are at the end embedded experiments through changing observations and analysis of our visible and non-visible environments and human behavior.

NURIA ZOE. GATE. (POTOSÍ-MÉXICO. 06/05/20) Duration: 1´37 min. Description ​ La conexión entre los dispositivos tecnológicos y los humanos en tiempo de aislamiento vuelven más visibles, estos se vuelven indispensables para pasar el tiempo y la comunicación hacia el exterior, nos volvemos habitantes de tiempo completo de un espacio en la red, hasta no dejar rastro en el mundo real. ​ The connection between technological devices and humans in time of insulation become more visible, they become indispensable to pass time and communication abroad, we become inhabitants of full time of a space in the network, leaving no trace in the world real. Statement ​ El arte es una conexión entre el espectador y el artista, cada manifestación artística busca hacer reflexionar a ambos acerca del entorno en que vivimos actualmente. Me interesa Usar las nuevas tecnologías como dispositivos de dialogo entre las posibilidades de simbolizar parte de la cotidianidad y mi propio sentir. Art is a connection between the viewer and the artist, each manifestation artistic seeks to make both reflect on the environment in which we live actually. I'm interested in Using new technologies as devices for dialogue between the possibilities of symbolizing part of everyday life and my own feeling. ​ Contact https://nuria-mares.webnode.es/ @nuria_mares

ANDRÉS OLMOS. THE NIGHT OF THE UGLY. (SANTA CRUZ DE LA SIERRA-BOLIVIA. 10/05/20) Duration: 2 min. Description ​ Yo, en el patio de mi casa pintando una ventana en un día con mucho viento. Vestido de ropa negra con una máscara manchada de pintura roja. Una voz en off declamando el poema “La noche de los feos” de Mario Benedetti. ​ Me, in the patio of my house painting a window on a windy day. Dressed in black clothes with a mask smeared with red paint. A voiceover reciting the poem “The night of the ugly” by Mario Benedetti. Statement ​ Me considero un ser que transmigra en acciones y reacciones. Que disloca objetos, lugares, convirtiéndolos en símbolos, reflexión con códigos corporales que se mezcla con la calle. Me interesa generar un debate físico y mental. Es ahí donde la pieza vive, respira se muta cambiando de mente y ojos del cual ve y contempla. I consider myself a being that transmigrates in actions and reactions. That dislocates objects, places, turns them into symbols, reflection with body codes that mix with the street. I am interested in generating a physical and mental debate. It is there where the piece lives, breathes, changes, changes the mind and eyes that it sees and contemplates. ​ Contact @crov.a

ALEX MOLTÓ. YOU LIKE DRIVING? (VERSIÓN 2020).LAVAPIÉS (MADRID-SPAIN. 11-17/05/2020) Duration: 0´36 min. Description ​ Con el confinamiento nuestra libertad se acabó mientras recordamos con anhelo tiempos “mejores”. Durante una semana he “escapado” de mi casa, rememorando lo que un anuncio fruto del capitalismo disfrazado me decía qué era ser libre. Y es que nunca me gustó conducir. Tampoco me gustará en la nueva normalidad. ​ With confinement our freedom is over as we long for “better” times. For a week I have “escaped” from my house, recalling what an advertisement fruit of disguised capitalism told me what it was to be free. I never liked driving, nor will I like it in the new normal. Statement ​ Acostumbrado a trabajar desde la mudanza, el cambio y el cuestionamiento de lo que significa una casa o un hogar, he cambiado el confinamiento en una caja de cartón por las cuatro paredes en las que me ha tocado vivir y sobrevivir. Aún lo estoy procesando. Accustomed to working from moving, changing and questioning what a house or home means, I have exchanged confinement in a cardboard box for the four walls in which I have had to live and survive. I´m still processing it. ​ Contact www.alexmolto.com @alexmolto

NECTAR MAYAHUEL. LADY. (COYOACÁN, CDMX- MÉXICO. 14/05/20) Duration: 2 min. Description ​ Dama protegida con guantes de hule, cubrebocas y lentes oscuros juega y se contonea con la lámpara del privilegio. El privilegio parece asfixiarla, trata de respirar; sin embargo, su rabia interna sale en forma de escupitajo. ​ Lady protected with rubber gloves, mask and sunglasses plays and wiggles with the lamp of privilege. The privilege seems suffocate her, try to breathe; Yet her inner rage comes out in spit shape. Statement ​ Néctar Mayahuel nacida en el ombligo de la luna, Meshico. Cubierta y oculta bajo el manto de la virgen colonizada. Curandera corporal, quien ve en sus heridas genealógicas una oportunidad para construir su identidad creativa y así lograr un re-conocimiento espiritual. Artista que ve en la arte acción, una bitácora de expresión sanadora. Mayahuel nectar born in the navel of the moon, Meshico. Cover and hidden under the mantle of the colonized virgin. Body healer, who sees in her genealogical wounds an opportunity to build her creative identity and thus achieve a spiritual re-knowledge. Artist who sees in art action, a blog of healing expression. ​ Contact Facebook: Néctar Mayahuel @claudia.k.a.nectar https://tinyurl.com/ydynj6s6 https://tinyurl.com/y7vp6uo5

BIBIANA DE LA SOLEDAD MY SHADOW TOUCHES AND EMBRACES YOUR SHADOW (PLAYA DE SAN JUAN, ALICANTE-SPAIN. 15/05/2020) Duration: 2 min. Description ​ En esta pandemia mundial en el que tocar y abrazar a otras personas supone un riesgo para la propia vida, “la sombra del miedo” es manipulada y proyectada en nuestra realidad cotidiana. Con esta acción toco y abrazo la sombra propia y ajena para hacer consciente lo inconsciente colectivo. ​ In this global pandemic in which touching and embracing other people is a risk to one’s own life, the “shadow of fear” is manipulated and projected into our daily reality. With this action I touch and embrace the shadow of my own and others to make the collective unconscious conscious. Statement ​ Profesora en la Facultad de Bellas Artes de Altea y miembro del grupo de investigación FIDEX. Con la intención de aunar arte, vida y ciencia, mi investigación artística aborda el estudio de las memorias y aprendizajes transgeneracionales, y del cerebro como material plástico y elemento constitutivo de la performance. Professor at the Faculty of Fine Arts of Altea and member of the research group FIDEX. With the intention of combining art, life and science, my artistic research addresses the study of transgenerational memories and learning, and of the brain as a plastic material and constitutive element of the performance. ​ Contact http://autorretratogenealogiasoy.blogspot.com.es/

JOSÉ JUAN MARTÍNEZ. RONDA20. (VALENCIA-SPAIN. 15/05/20) Duration: 1´20 min. Description ​ Como parte de la tradición personal de celebrar el 15M con una manifestación en forma de ronda, y en plena situación de confinamiento debido a la pandemia del COVID19, me incliné en esta ocasión por permanecer sedente frente a la multitud de personas que en ese mismo horario y espacio aprovechaban para salir ellos mismos de ronda caminada. ​ As part of the personal tradition of celebrating 15M with a demonstration in the form of a round, and in full situation of confinement due to the COVID19 pandemic, I leaned on this occasion remain seated in front of the crowd of people who in that same time and space they took the opportunity to go out on the rounds themselves walked. Statement ​ José Juan Martínez Ballester, artista performancio psicopatético, lleva manifestándose en forma de ronda cada 15 de mayo (entre otras ocasiones) de diversas maneras (particular, colectiva, pública, familiar, rotativa, discursiva, transhumante...) desde el año 2015 o incluso antes. José Juan Martínez Ballester, psychopathic performance artist, has been manifesting in the form of a round every May 15 (among others occasions) in various ways (particular, collective, public, family, rotating, discursive, transhumant ...) since 2015 or even before. ​ Contact Facebook: José Juan MArtínez @heterografo

ESMERALDA ESPINOSA. MGF. (QUERÉTARO, QRO-MÉXICO. 16/05/20) Duration: 2 min. Description ​ Durante la cuarentena, dentro de mis redes salió la publicación de la noticia sobre Sudán y la prohibición de la mutilación genital, así que es mi reconocimiento a la lucha y a la libertad del cuerpo de la mujer. ​ During the quarantine, my networks published the news about Sudan and the prohibition of genital mutilation, so it’s my recognition of the struggle and freedom of the woman’s body. Statement ​ Como artista visual, enfoco mis trabajos hacia el cuerpo y su reconocimiento; a la recuperación de los rituales y leyendas alrededor del mundo a través de la fotografía, el videoperformance y la instalación. As a visual artist, I focus my work on the body and its recognition; on the recovery of rituals and legends around the world through photography, video performance and installation. ​ Contact @esmeralda.hoobbo ​​

ADA SUÁREZ. TRANSITIONAL. (BUENOS AIRES-ARGENTINA. 18/05/20) Duration: 1´20 min. Description ​ El confinamiento es mostrado a través de la interacción con objetos cotidianos que constituyen un mapa psíquico de la propia artista, que en sus acciones se adentra en otras realidades. ​ The confinement is shown through the interaction with everyday objects that constitute a psychic map of the artist herself, who in her actions delves into other realities. Statement ​ Es maestra y artista visual desde 1995. Ha realizado trabajos colectivos y proyectos individuales, exponiendo sus obras en centros culturales, museos y espacios alternativos entre los que destacan: MAC de Bs As, Sívori Vs As. She has been a teacher and visual artist since 1995. She has carried out collective and individual projects, exhibiting her works in cultural centers, museums and alternative spaces among which stand out: MAC de Bs As, Sívori Vs As Museum, Recoleta cultural center Bs A s, Ex Teresa, current art, Museum, Mexico, among others. ​ Contact adamagica.blogspot.com Grupofosa.blogspot.com @adamagica7

NICOLE ZAAROURA. CARESS. (HASTINGS-UK. 18/05/20) Duration: 1´57 min. Description ​ Aislamiento y un cuarto blanco. Mi brazo desnudo se extiende a través de este espacio híbrido. Mis manos acarician una pequeña colección de campanillas azules, arrancadas fugazmente del “exterior”. Sigo acariciando / presionando, hasta que gradualmente se desvanecen. Hasta que mi mano queda vacía. La campanilla azul es un símbolo de humildad. ​ Isolation and a white room. My naked arm stretches out across this hybrid space. My hands caress a small gathering of Bluebells, fleetingly plucked from the ‘outside’. I continue to caress/ press, until they gradually fall away. Until my hand is empty. The Bluebell is a symbol of humility. Statement ​ Nicole Zaaroura es una artista del Reino Unido trabajando responsablemente a través de actos de interpretación libre, explorando las fronteras de la intimidad y la distancia. Revela coreografías y gestos cotidianos como un proceso para traducir a los espacios periféricos y urbanos. Su trabajo ha sido presentado en festivales, residencias artísticas y exposiciones en toda Europa. Nicole Zaaroura is a UK artist working site responsively through documented performative acts, exploring the borders of intimacy and distance. She reveals everyday choreographies and gestures as process for translating into peripheral and urban spaces. Her work has been presented in festivals, residencies and exhibitions across Europe. ​ Contact https://www.a-n.co.uk/blogs/a-film-in-my-purse/date/2016/02/ https://www.a-n.co.uk/blogs/stills-for-a-game/ @nicolezaaroura

OLIVIA GODOY WE ARE NOT ALONE, WE ARE WITH OURSELVES. (RIO GRANDE, RS-BRASIL 18/05/20) Duration: 1´26 min. Description ​ La presentación en video expresa una acción profunda sobre el reflejo de nuestra condición de existencia. Una de las diferentes formas de entender el momento por el que estamos pasando es buscar algo dentro de nuestro particular. Y luego, en consecuencia, enfrentamos nuestros anhelos que evitamos tanto cara a cara. ​ The video performance expresses a deep reflection about our condition of human existence. One of the many ways of understanding the moment we're through, is searching something deep down inside ourselves ego. And finally, face our demons whom we're in denial. Statement ​ Estudiante en Artes Visuales en la Universidad Federal de Rio Grande (FURG). Se hace llamar artista multimedia y tiene problemas de poesía relacionados con la crítica social, las narrativas personales y el conceptualismo. Undergraduate in visual arts by the Rio Grande Federal University (FURG). Herself called multimedia artist, and uses her visual poetics, with a critical and creative look over the human society, personal writing lines and conceptualism. ​ Contact https://oliviagodoyy.wixsite.com/contagiart @contagi.art

TATIANA DUARTE & THIAGO RODEGHEIRO A ESPERA.(PELOTAS RIO GRANDE DO SUL-BRAZIL. 18/05/20) Duration: 2 min. Description ​ La epidemia conduce a la proliferación de encuentros. Privada de una circulación amplia y abierta, se atribuye una hiperestimulación a los cuerpos por temor al aburrimiento. La atención está fragmentada, haciendo imposible la convergencia. La saturación de la inercia priva a la vida del poder contemplativo. ​ The epidemic leads to the proliferation of encounters. Deprived of a wide and open circulation, a hyperstimulation is attributed to the bodies for fear of boredom. Attention is fragmented, making convergence impossible. Saturation of inertia deprives life of contemplative power. Statement ​ Tatiana Duarte es una artista performer y artista visual, cuyos ancestros y recuerdos son la poética del arte escénico. Thiago Rodeghiero es un artista visual y educador cuya poética es la estética de lo banal. Tatiana Duarte is performer artist and visual artist, your poetic work deal with ancestry and a concept of memory-thing. Thiago Rodeghiero is a visual artist and educator, your poetics deal with a banalite aesthetic ​ Contact @hecateciclops @poetica_do_banal

BÁRBARA IVORRA WATER AT THE NAPE. (SANT VICENT DEL RASPEIG-SPAIN. 20/05/20) Duration: 2 min. Description ​ En el video se observa una cuchara. Apreciamos a través del reflejo al performer realizando una serie de movimientos que nos recuerdan a una persona nadando. De fondo escuchamos el sonido del agua que nos ayuda visualizar esta escena. ​ The video shows a spoon. We appreciate through the reflection the performer performing a series of movements that remind us of a person swimming. In the background we listen to the sound of water that helps us visualize this scene. Statement ​ Artista multidisciplinar, estudiante de Bellas Artes en la facultad de Altea (UMH). Desarrollo una línea de trabajo artístico en el que el protagonista suele ser el cuerpo. Me interesa los lenguajes de la pintura, el vídeo, la instalación y la performance. Multidisciplinary artist and Fine Arts student at the Altea Faculty (UMH). I develop a line of artistic work in which the protagonist is usually the body. I am interested in the languages of painting, video, installation, and performance. ​ ​

IRANYELA ANAI LÓPEZ TRACES IN THE INTERIOR. (GERMANY, SPAIN, CHILE, MEXICO. 01/05/20-20/06/20) Duration: 2 min. Description ​ Trazados del movimiento del cuerpo en el espacio íntimo, cantando, marchando, haciendo giros, brincos... Un intercambio que esboza por unos segundos, improvisadas danzas que se desenvuelven y orquestan en una pluralidad de coreo-grafías, que con sus escalas afectivas, sus gramáticas y sus ritmos, activan por un lapso mínimo, palpitaciones en el interior de nuestras casas. ​ Traces of the movement of the body in the intimate space, singing, marching, making turns, jumps ... An exchange that outlines for a few seconds, improvised dances that unfold and orchestrate in a plurality of choreographies, which with their affective scales, their grammars and its rhythms, activate for a minimum period, palpitations inside our houses. Statement ​ Meliflua, cinéfila, diseñadora, artista visual e investigadora solemne de asuntos relacionados con la levedad. Actualmente es doctoranda en Artes Visuales en la Facultad de Artes Visuales, Universidad Nacional Autónoma de México. Meliflua, film buff, designer, visual artist and solemn researcher of matters related to lightness. She is currently a PhD student in Visual Arts at the Faculty of Visual Arts, National Autonomous University of Mexico. ​ Contact @IRANYELA WWW.FACEBOOK.COM/IRANYELA

PROYECTO CHILCO ENCHANTMENT. (MADRID-SPAIN. 21/05/20) Duration: 1´59 min. Description ​ Una sociedad desinformada en tiempos de la información excesiva. Esta performance va de la contaminación con la información. Nace de nuestra reflexión sobre el lenguaje y los discursos de poder en éste confinamiento. Sobre la acumulación de las palabras y los discursos que estamos experimentando tras la aparición del Coronavirus. ​ An uninformed society in times of excessive information. This performance goes from contamination with information. It is born from our reflection on language and power discourses in this confinement. About the accumulation of words and discourses that we are experiencing after the appearance of the Coronavirus. Statement ​ Colectivo artístico, desarrollamos nuestra obra en el área del Performance. Trabajamos con materiales reciclados con la intención de generar una conciencia crítica sobre la contaminación, la acumulación y las conductas de la sociedad actual. Cada performance está relacionada al lugar donde ésta se desarrolla o al momento y/o al contexto. Artistic collective, we develop our work in the area of ​​Performance. We work with recycled materials with the intention of generating a critical awareness of pollution, accumulation and the behavior of today´s society. Each performance is related to the place where it takes place or to the moment and / or context. ​ Contact www.proyectochilco.es @proyectochilco

DENISSE VIERA WHITE. (SANTIAGO-CHILE. 22/05/20) Duration: 0´59 min. Description ​ Videoperformance, un pequeño y simple gesto, un cuerpo de mujer, fragmentado por la cámara, marca su cuerpo con el icono de objetivo, cubriendo su busto con su mano izquierda. Al terminar el dibujo muestra sus manos vacías para luego barrer la imagen con sus uñas. Este video es una acción metafórica frente al contexto sociopolítico que se vive en Chile, donde el poder hegemónico se manifestaba y manifiesta con la represión hacia nuestros cuerpos y hoy se evidencia sistemáticamente a través del control de la circulación, represión y asesinatos de nuestros cuerpos, nuestros cuerpos son el objetivo, son el blanco que el poder quiere eliminar. ​ Video performance, a small and simple gesture, a woman's body, fragmented by the camera, marks her body with the lens icon, covering her bust with her left hand. At the end of the drawing, she shows her empty hands and then sweeps the image with her nails. This video is a metaphorical action against the socio-political context that exists in Chile, where the hegemonic power manifested and manifested with the repression of our bodies and today it is systematically evidenced through the control of the circulation, repression and murder of our bodies, our bodies are the target, they are the target that power wants to eliminate. Statement ​ Artista visual, de nacionalidad Chilena, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo consiste en la investigación y creación corporal, a través de distintos medios y dispositivos, enfocándose en el vídeo experimental y performance, dentro de su proceso creativo, existe una amplia gama de investigación antropológica, sociológica, psicológica, territorial, histórica y artística. Visual artist, of Chilean nationality, graduated in Visual Arts from the University of Chile. Her work consists of research and body creation, through different media and devices, focusing on experimental and performance video, within her creative process, there is a wide range of anthropological, sociological, psychological, territorial, historical and artistic research. ​ Contact https://denissevieradiaz.wixsite.com/mysite @denisse.viera